Богата, много разнообразна програма, със сложна програма: Симфоничният оркестър на Джузепе Верди от Милано се завръща с много интересна програма през пролетта
За трети сезон Силвия Коласанти е композиторът в резиденцията на ЛаВерди. За съжаление тези, които оставяме зад гърба си, бяха и двете най-лоши години в историята на културата и музиката като цяло, имайки предвид пандемията.
Но е време да отворим отново вратите на театъра, да посрещнем отново публиката.Може би като ценим преживявания, с които човек никога не би искал да се сблъсква. Освен тогава да излезете с високо вдигната глава. Подобно на много престижни културни, театрални и музикални институции, LaVerdi никога не е спирал напълно. Той продължи да свири в стрийминг, пред пусти зали и свързана публика практически навсякъде и когато е възможно.
Пролетна програма на LaVerdi
След дебюта си на 24 май с „Dove si disperde, finally extiguished, the song of Death?“, първото произведение, поръчано от Миланската симфония на неговия композитор, LaVerdi създаде три срещи на живо, за да отдаде почит на негов композитор. Следващата неделя, 11 март, в Teatro Gerolamo с изцяло женски струнен квартет, който ще изпълни неговата „Три нощи и ария“.
Четвъртък, 24, петък 25 и неделя 27 в Аудиториума в Милано ще бъде предложена за първи път "Цигулка за двама" , с Доменико Нордио в ролята на солист.
Петък 8 и неделя 10 април програмата включва „Cede pietati, dolor – Душите на Медея“ в комбинация с класика на Кърт Уейл (Концерт за цигулка и духов оркестър опус 12) и необикновената „Музика за струнни перкусии и челеста” от Бела Барток.
Поклон пред празната публика
През тези две години Силвия Коласанти с нетърпение очакваше завръщането на публиката, без да спира да учи и композира: „Връзката с публиката ми липсваше изключително много – обяснява композиторът – повече, отколкото бих искал въобразен . Композиторът често се смята за самотник, работещ много индивидуално. Вярно е само отчасти. Защото, ако е правилно да се каже, че компонентът на уединението и интроспекцията е основен за тези, които композират, едно произведение намира своето изпълнение само пред публиката. Писането не е достатъчно. Трябва да споделяме”.
Споделянето на стрийминг, покланянето пред публика от празни места беше напълно ново изживяване: „Ново и обезпокоително, но поклонът беше задължителен.Поклон пред обществеността, която беше свързана, но също и към тези, които биха искали да присъстват. Поклон пред идеята на публиката: изпълнението в стрийминг беше най-доброто възможно решение в уникален исторически момент от този вид. Имах много работа и не спирах да пиша. Но изпълнението беше напълно различно от всичко, което бях правил. Това беше опит, в известен смисъл образователен и интересен, който ни позволи да работим във връзка с престижни места като Виена и Берлин, които иначе не бихме достигнали. Но сега искаме хората да се върнат в публиката.”
Възхвала на бавността
Silvia Colasanti в очакване на повторното отваряне на театрите и програмата Live de LaVerdi, изпълнена във връзка с "Petruzzelli" в Бари и с Teatro di Piacenza като част от проекта "Vivere all'Italiana" , поръчан от външно министерство. Публиката й връща емоцията от предлагането на нейната музика: „Не обичам много музиката, която се възпроизвежда, имам стерео, което рядко слушам.Слушам всичко, особено благодарение на радиото. Но за мен музиката е концертна зала, с публика. Връщането към нормалното е от съществено значение. Направихме добродетел от необходимост, сега можем да преосмислим правенето на музика заедно с хората, а не само заедно с нашите музиканти, което беше фундаментално в тези две много дълги години" .
Какво ще пренесете в работата си като композитор като опит от този период? „Трябва да признаем, че сме научили много. Със сигурност това преживяване ни промени и може би ще ни промени завинаги. Като се започне от начина, по който пътуваме и живеем в отношенията си. Открихме интроспективни и рефлексивни аспекти, които бяха непознати за нас. За първи път бяхме принудени да забавим темпото и да погледнем на нещата с различен подход.”
Силвия Коласанти, докато слуша всичко с голямо любопитство, остава дълбоко обвързана с класическите си корени: „Да си трансверсален е дар. Има артисти, които успяват да бъдат абсолютно такива. Не е моят случай. Изживях своя период на любопитство и излязох от него по съзнателен начин. Сега задълбочавам това, което съм учил и продължавам да уча, а следователно и класиката. Това е чисто и просто въпрос на време. Толкова много неща за четене, изучаване, управление. Времето, за да ги направите добре, е от съществено значение. И реших да продължа да правя нещата, които обичам добре и дълбоко.”